上周，Off-White™ x Air Jordan IV「Sail」迎来正式的发售，和往常一样，这一合作仍然是球鞋市场中热度最高的款式之一，并且回顾起来，这也是 Virgil Abloh 又一双以 Air Jordan 系列为灵感的设计。 Via Sneaker Politics 其实从他之前发布的动态中已经能够看出这种款式选择上的倾向了。善于在社交平台上与消费者进行互动的他曾在 Twitter 上和大家进行讨论过关于「下一双」合作的型号建议，其中关于 Air Jordan 的更多话题也被他提起。 当然，这种合作的倾向性与 Nike 的策略也有关系，总之不难看出，Air Jordan 系列似乎已经成为了双方接下来合作的重点，毕竟目前已经有更多发售的消息释出了。 下一双？ | Via MCA 不过对于这双 Off-White™ x Air Jordan IV「Sail」，熟悉的朋友们应该还记得，它最早在去年 Virgil Abloh 的「Figures of Speech」个人展览中出现，以 Sample 的形式曝光。而最终成品的亮相，则在 2020 秋冬系列的女装大秀上，在一大堆系带高跟鞋和牛仔印花及膝长靴中，这一双 Air Jordan 的设计成为了焦点。 Via MCA 具体到设计，实际上这双鞋款是在维持 Virgil Abloh 那一套「说明书」式设计语言的前提下，对原本轮廓改动幅度最小的一款，从结构上来说，几乎没有什么像前作一样的解构式改造，特色的体现主要从材质上入手。 Via Sneaker Politics 其在设计上使用了多种材质搭配，除了皮革、尼龙之外，大量的半透明的橡胶材质则是重点，无论是中底还是各部分的细节，虽然在结构上少了一分惊喜，但却为 Air Jordan 的粉丝们带来了一种前所未有的质感。而同时，这种半透明材质的使用也让整体的色调更为统一，少了琐碎的细节处理，整体看上去更素雅了。 Via Concepts 这倒也多少呼应了 Virgil 早先提到的「不再感兴趣原本那套设计语言」的说法，从之前的 Off-White™ x Air Jordan V 上，其在设计上就开始相应的减少了标志性解构元素的设计，更多的开始与秀场概念的结合，比如从 2020 秋冬系列大秀上你就能看到与鞋子同色系的成衣，两者是有明显呼应的。 Via Off-White™ 而谈到这次鞋款设计上的配色选择，不妨在这里提到一个与之相关的「题外话」。其实如果你有注意观察的话，会发现其实在 Instagram 上这类偏乳白、米白色系的球鞋，正在成为如同 @hidden.ny 这类 Mood Boards 分享性质账号偏爱的设计。 Via @hidden.ny 就好比近年来大受欢迎的 JJJJound 所带有的独特调性，这种简单、素雅并且偏中性的球鞋配色设计，一定程度上顺应了目前在一部分群体间形成的去风格化的审美趋势，而在个别鞋款上的体现，还能够凸显出一种独特的复古和年代感。 Via @maha_amsterdam 所以，这种略显微妙的审美趋势，可能也是这双 Off-White™ x Air Jordan IV 区别于 Virgil 的很多前作，有一种独特高级感的原因？ 而说完了关于这双鞋款的设计部分，按照惯例最后也自然是少不了一系列穿搭集锦。由于这双鞋款自发布就来自于女装系列，最终也作为女款限定发售，所以本次分享给大家的穿搭示范主要集中在女生部分，至于这双质感颇佳的设计该如何驾驭，看过之后你应该就能感受到了。
炎夏又至，不少朋友都会选择颜色丰富的单品来配合色彩艳丽的夏天。不过，过于多样的颜色有的时候非但不会给造型加分，反而还会让人觉得眼花，让原本就高温的夏天变得更加头昏脑胀。所以，简单适合夏天的清凉配色，就成为了不少朋友入手夏季单品的优先考虑。为了满足大家的需求，本周的无虑入荷栏目我们就为大家推荐五款配色清凉的运动鞋单品，让各位有一个更加清爽的夏季。当然，这五双运动鞋目前都在打折，所以有意入手的朋友不妨早些入手。 Nike Flyknit Racer 售价：100 英镑，约合：880 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 Nike 的 Flyknit Racer 凭借着百搭的鞋型轮廓、充满动感的线条以及堪比专业级跑步鞋的舒适性，已经得到了潮流爱好者们的一致好评。这双纯白的 Nike Flyknit Racer 一经曝光便成为了整个 Flyknit Racer 家族中最受关注的成员。虽然这双鞋整体以白色为主，但是在外底和大底的部分，Nike 加入了黑色的点缀，增加细节的同时也提升了设计感。 编者建议：曾经也是一鞋难求。 adidas Originals EQT Support Boost Primeknit 售价：85 英镑，约合：747 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 接下来这双来自 adidas Originals 的 EQT 鞋款如教科书般地展现了科技与经典结合应有的姿态。adidas 方面在经典运动鞋 EQT 的基础上，把品牌旗下最为尖端的两项科技——BOOST 鞋底与 Primeknit 鞋面加入其中。既满足了球鞋爱好者们对经典的追求，同时也保证了舒适的穿着体验。 编者建议：经典与现代的融合。 Reebok Pump Supreme ‘Rilla’ 售价：55 英镑，约合：484 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 经过 VETEMENTS 的合作，Reebok Pump 系列的最新成员 Reebok Pump Supreme 成为了当下潮流圈最为炙手可热的鞋款之一。未来感爆棚的线条，以及外露的 Pump 气囊让这双鞋散发着与众不同的美感。本次为各位推荐的米色 Reebok Pump Supreme，相比明亮的纯白配色，更适合喜欢追求做旧质感的朋友们。而且，低于对折的价格，错过就不会再有第二次了。 编者建议：库存有限，预购从速。 New Balance 996 售价：65 英镑，约合 571 RMB（原价：90 英镑） 购买地址 ”明星同款“、”经典鞋型“等光环让 New Balance 996 跑鞋成为深受国内潮流玩家喜爱的鞋款之一。今天像各位推荐的这双 New Balance 996 采用了该系列经典的麂皮材质打造。并以灰白两色鞋面与生橡胶色鞋底组合呈现出这双经典跑鞋最为原始的气质。另外，鞋舌处的蓝色标签也可以称得上是画龙点睛，为炎热的夏日带来清凉。 编者建议：配色经典的经典款式。 adidas Originals NMD_CS2 Primeknit 售价：110 英镑，约合：967 RMB（原价：130 英镑） 购买地址 图上这双 adidas Originals NMD 鞋款相信各位都不会陌生，这双在最初 adidas Originals NMD 基础上加以改进的全新 NMD 鞋款取消了原本的鞋带，取而代之的是类似袜套的重叠交叉设计，这样既方便使用者的穿脱，又让 NMD 鞋款焕发出不同的设计气质。另外，这双蓝色与白色组合的鞋面，非常适合在夏季穿着。 编者建议：水晶透明鞋底瞩目。 今天向各位介绍的五款单品，清凉的配色和轻薄的鞋面材料可以帮助大家在炎热的夏季消暑降温。本期的无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
暂未透露具体推迟时间。 经典奢侈品时尚品牌 Golden Goose 虽然当前人气已不及巅峰时期，但其一举一动仍然备受时尚界关注。自早前传出 Golden Goose 首次公开募股计划于本周五执行后，市场均对此颇为期待。但根据品牌近日发布的声明中表示，此次 IPO 由于「欧洲市场波动」而将被推迟，并且将「在适当的时候重新评估」，并未透露具体时间。 不过也有市场消息人士表示，Golden Goose 的本次 IPO 可能会推迟到 2025 年。 虽然品牌声称，暂停发行与迄今为止市场的反应无关，且各个价格区间的认购需求都已得到满足，而且各个价格区间的认购量都远远超过预期。但在关键时刻临时决定延后，想必也遇到了棘手的困难。不知道 Golden Goose 会如何计划接下来的部署策略，事情的后续走向，只能继续保持关注了。
前几年老爹鞋的火热还历历在目，如今这种宽大风格的鞋款仍然未退流行，只不过设计风格与参考灵感转移到了 90 年代与千禧年的滑板鞋之上，尤其在不久前的 2023 春夏系列各大时装秀场上体现的更为明显。 DIOR B9S | Via VOGUE 早先我们也曾通过一篇文章有过盘点，随着 LV、DIOR、AMIRI 等各大时装奢侈品牌都在抱团纷纷推出类似设计的同时，这种「加肥加大」且具有浓浓 Bulky/Chunky Sneaker 风格鞋款的风潮显然在未来一段时间会更加强势… 当然，传统运动品牌也早就抓住了这样的趋势，在这些刚刚在秀场上亮相的时装品牌款式迎来开季发售前，就已经推出了类似风格的设计，其中比较具有代表性的，莫过于 adidas Originals 近段时间曝光度颇高的 ADIMATIC。 Via snkrdunk 这是一双最早诞生于 1996 年的滑板鞋款，也是 26 年来首次被 adidas 从 Archive 中挖掘出来复刻再次推出。尽管品牌并为带来详细的历史介绍，但很明显的是，它的外形本身就能给人留下更深刻的印象，同时也代表了同一时期滑板鞋的普遍特征： 标志性的设计元素 | Via adidas Originals 鞋身和鞋舌部分有着更饱满的的海绵填充，搭配加厚的口香糖鞋底、放大尺寸的三条纹元素，以及宽大的鞋带，整体的设计元素都以「加肥加大」的风格呈现，以达到圆润、饱满的面包鞋夸张视觉效果。 ADIMATIC 1996 元年版本 | Via surlyscene 从 2018 年推出的 Under Armour x A$AP Rocky SRLo，再到 LANVIN Curb 成为爆款，让我们接连唤起了对千禧年时期推出的滑板鞋的记忆，它们有着共同的美学语言——这种宽大轮廓、填充厚实的设计来源于滑手对于保护性、耐用性等功能需求的提升，在当时激烈的市场竞争与创新科技水平的快速提升下，滑板鞋行业正是在那个阶段迎来了黄金期。 2000 年的 Osiris 滑板鞋广告 | Via Jenkern Via Shredz 今天聊到的 ADIMATIC 的设计风格也同样有着显著的时代特征，同时还从 hip-hop 文化与当年的街头穿衣风格中汲取了灵感。除此之外，关于 ADIMATIC 还有一个有意思的小插曲： atmos 还特别举办了分享会，讲述 ADIMATIC 当年在日本流行的过往 | Via Instagram @atmos_japan 这双鞋款在当年推出时反响并不大，全球唯独仅在日本掀起了一阵热潮，就如同 Air Max 95 一样，这个地区总有着属于本土消费者的特定款式偏好，在如今仍然如此。正是因此，此次久违的回归也是率先以日本作为开端，借由 atmos 这一老牌球鞋店铺的视角，将其再次介绍给年轻一代的消费者们。 HUMAN MADE 合作系列 | Via adidas Originals 如今，ADIMATIC 又借助 NIGO® 和其品牌 HUMAN MADE 的光环加持，以合作的形式吸引到了更多眼球，为这一在品牌历史上都鲜为人知的冷门款式赋予了新时代的流行印记。正如我们如今所看到的，它已经频繁出现在了那些不再是滑手的时髦年轻群体的脚下。 Via Jamal Smith 更重要的是，相比于时装奢侈品牌的灵感挪用，ADIMATIC 显然蕴含着原汁原味的复古与街头气质，况且从客观实际的消费者角度来看，也是目前比较具有性价比的选择。所以…如果你也正考虑入手，不妨来通过下面的穿搭示范感受下上脚效果。
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。作为中国时尚设计品牌的领军人物，来自厦门的上官喆创立的 SANKUANZ 近年在各大秀场上受到了一致好评；不过出格的设计在日常着用可能稍有难度，因此欣赏 SANKUANZ 的朋友入手每年定番的 Vans x SANKUANZ 无疑是上佳选择。而 2016 年春夏季度的 Vans x SANKUANZ 联名系列本周也正式发布了，上官喆的粉丝千万不要错过。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 正如上面提到，Vans x SANKUANZ 系列可能是实穿性最高的上官喆出品。继去年以“海豚宾馆”为主题出发后，今年 Vans x SANKUANZ 以亚文化与时尚的冲撞为设计灵感，大面积采用喷溅及彩色线条的组合形式设计出一系列完整单品。在鞋款选择上，该系列选用了今年 Vans 主推的 Old Skool Zip 及 SK8-Hi Reissue Zip 为蓝本，两款经典 Vans 型号搭载拉链元素似乎更为迎合亚文化与时尚互相冲撞主题，价格方面分别为 795 元及 835 元人民币。 同样不能错过的还有： Nike 再为 Kobe 推出系列纪念鞋款 年度定番的 Supreme x Vans 联名曝光 即将大货的 Sock Dart 再度发售新色 本周潮流界的第一大新闻，莫过于日本快时尚品牌 UNIQLO 找来了美国艺术家 KAWS 合作 2016 春夏的 UNIQLO UT 系列。凭借 UNIQLO UT 的创意总监 NIGO 在中间搭线，以 99 元拥有 KAWS 设计出品再也不是梦想，尤其是本周曝光的多款设计更与已经关张的 OriginalFake 早年设计一模一样。有人说这是 KAWS 故意让粉丝圆梦，也有人说 KAWS 江郎才尽，不过无可否认它朝发售之时 UNIQLO 门口必定人山人海。 同样不能错过的还有： WTAPS 不再军事化，你还会入手吗？ 又现诈尸案例，F.C.R.B. 全新系列释出 Palace Skateboards 16 春夏系列发布 Crossover 这件事似乎在任何界别都会发生，即使是相机品牌和手机品牌。早在 Nokia 还存在的年代，德国品牌卡尔蔡司便与诺基亚进行了深度的合作，本周华为与徕卡达成的战略合作再度证明了上面提到的观点。双方将集中在数码科技及影像方面展开全新合作，预计华为的新手机将会搭载徕卡研发的摄像头，使得手机摄影达到全新高度。先抛开这个新摄像头的成像效果如何，光是在华为手机背面出现代表徕卡的“可乐标”便足以让一众数码发烧友兴奋一段时间。 同样不能错过的还有： Supreme 伦敦店将被勒令关店？ Nike Women 发布了自制短剧 除了与 UT 合作外，KAWS 还计划来上海开展 呵呵，明天又是周一了！咱们下周见！
如果你钟爱时尚，平时也会关注欧美街拍的话，一定对 Eugene Tong 这个名字不陌生。被赞为 “在欧美最会穿衣的亚洲人”，Eugene Tong 凭借简约的造型搭配迅速蹿红网路，成为不少亚洲潮流时尚爱好者们竞相模仿的对象。近日 Eugene Tong 来到上海，通过 NOWRE 的镜头与大家分享了自己近年来的个人生活以及独特的穿衣哲学。 有型是对 Eugene Tong 个人风格的准确定义，能够将无 logo，色调单一的单品搭配出舒适前卫的整体效果，功力可见一斑。这次来到上海其实也是 Eugene Tong 第二次造访中国，他惊讶于年轻人对潮流的热情，也表达了自己对中国潮流文化的期许和建议。知道街拍是远远不够的，所以在接下来的 NOWRE TV 栏目中，我们也会为大家放出 Eugene Tong 完整采访视频，倘若你也是他的 “追随者” 之一，一定要及时锁定 NOWRE。 6 月 2 日，Nike Sock Dart 即将登陆 NIKEiD 开启个性化定制服务，从此你对 “袜子” 的一切要求都能够按照设想实现。还记得去年藤原浩通过 fragment design 率先引领的 Sock Dart 风潮，无论是限定联名还是后续其他配色，一时间都是市价高昂，一鞋难求，不少人甚至花费重金入手。看到 Sock Dart 登陆 NIKEiD 的消息，想必做了 “亏本生意” 的朋友一定有些后悔自己的不理智，毕竟除了闪电外，完全可以在 NIKEiD 打造出相似甚至完全一样的配色。在这里小编对 Sock Dart 风潮不予置评，毕竟每个人对它的理解都不同，只是希望大家对待所有喜爱的单品都能够理智，有时候错过并不完全是坏事，冲动让人欣喜，但同时伴随的很有可能也是懊悔。当然，如果你至今还未拥有 Sock Dart，那等到正式开启 NIKEiD 的时候一定要去打造一双你的专属鞋款。 同样不能错过的还有： adidas Originals NMD 经典配色盛夏凯旋回归 助力欧洲杯，Nike F.C. Palais of Speed 企划限定鞋款发布 ACRONYM x Nike Air Presto 全新配色联名鞋款实物曝光 在 Riccardo Tisci、Kim Jones 等奢华时尚经典设计师受邀与 Nike 展开合作后，本周 Balmain 创意总监 Olivier Rousting 也与 NikeLab 发布了 Football Nouveau 联名系列。Olivier Rousting 对黑金配色的热爱这次成为合作主旋律，围绕足球运动设计的 T恤、夹克、裤装以及鞋款全部彰显出不俗奢华味道，随处可见的拉链细节也为其注入 Balmain 即视感。运动与时尚的相互渗透绝对是近年来的火热趋势，通过不同理念的碰撞也会带来意想不到的惊喜，原来运动也可以充满时尚。Olivier Rousting x NikeLab 联名将于 6 月开始发售，在浏览过完整价格后，不妨提前做好准备。 同样不能错过的还有： UNIQLO 确认即将携手 Theory 带来夏季限定系列 UNDERCOVER 携手 THE PARK・ING GINZA 打造全新联乘系列 藤原浩经典之作 GOODENOUGH 即将登陆 UNDEFEATED 洛杉矶门店 Eugene Tong 其实并不属于目前大众审美眼中的 “帅哥”，但看过他的搭配后没有一个人不渴望像他一样穿出自己的风格。从来都是那几种颜色，也鲜有标新立异的单品设计出现，但正是这些 Essential 选择反而成就了 Eugene Tong 的简约风格。在这里先为大家带来 NOWRE TV 小剧透：Eugene Tong 对球鞋的热爱是他走入这个行业至关重要的因素，而且从他目前比较喜爱关注的品牌来看，暂时也并无更换风格的意思；当然了，说到善于抄袭、模仿的中国部分品牌来说，Eugene Tong 也希望每个人可以在摸索后穿出自己的风格。精彩当然不能一次说完，现在就先看看 Eugene Tong 精彩街拍止渴吧！NOWRE TV 即将为您奉上。 同样不能错过的还有： iPhone 全玻璃机身款式曝光 小鸟愤怒后，《水果忍者》也将推出真人大电影 Captain America 被证实为“九头蛇”秘密特工！ 下周三就是儿童节啦！记得要快乐哦~我们下周见！
在过去不久的 ComplexCon 上，村上隆曾联手包括 Mathieu Hagelaars、David Mawdsley、Suzanne Oude Hengel、Helen Kirkum、David Mawdsley 以及 Salehe Bembury 在内的 6 位年轻的艺术家/设计师推出 6 双 “Sneaker For Breakfast” 特别鞋款。这些鞋款你没法用单纯的 “好看” 或 “不好看” 去形容，尽管怪得夺人眼球，但好歹大多数看起来都像是 “正经能穿” 的鞋。唯有一双名叫 “Up to your eyeballs” 的运动鞋，乍一看竟然像是把各种布料东拼西凑成的 “未完成品”。 “Up to your eyeballs” 这双 “Up to your eyeballs” 的创作者是以解构拼接见长的球鞋设计师 Helen Kirkum，她的风格就跟这双鞋的外观一样难以言表，时常利用从回收站收来的运动鞋进行重制，总之就是不断挑战人们对于 “鞋” 的想象以及鞋类行业的设计规范。 看看村上隆的驾驭… （以上图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） ComplexCon 之后，Helen Kirkum 在球鞋圈的关注度激增。但不要以为 Helen Kirkum 只是被幸运眷顾的无名小辈，在让村上隆穿上 “旧鞋” 前她已经跟 adidas、Timberland 等多个品牌有过合作。就比如这阵子话题度颇高的 AlphaEDGE 4D 跑鞋，adidas 就邀请 Helen Kirkum 用她难以模仿的手法重新诠释这款当家产品的核心概念。在建立自己的工作室之前，Helen Kirkum 还曾为 adidas Originals 的女鞋部门工作。 Helen Kirkum 重制的 AlphaEDGE 4D 跑鞋（以上图片来源：END.） 而在 Timberland 与英国设计工作室 ConceptKicks 合作的 Timberland CONSTRUCT：10061 企划中，Helen Kirkum 也与品牌娴熟的工匠合作，为 “大黄靴” 带来了颠覆性的外观。 这两款如果发售的话我愿意买单 （以上图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） 「 尽管这些鞋子不是新的，但它们却足够酷 」 球鞋设计师 Helen Kirkum （图片来源：Crafts Council ） 看过上面的例子，你可以已经对 Helen Kirkum 这种像是 “拼贴画” 般的创作思路有了一定了解。如果 Helen Kirkum 仅仅停留在玩 “表面花样” 的程度，那其实与现在数量众多的球鞋定制玩家并没有什么差别，也没必要专门拿出来聊 （毕竟大多数人可能也觉得并不好看）…但关键就在于 Helen Kirkum 作品背后还隐藏着对可持续发展的思考，想法高明很多，关于这点我们等下接着说。 （以上图片来源：riccardolinarello） Helen Kirkum 对鞋类的兴趣始于 17 岁，不过她最初想追求的是服装设计。但在看过北安普顿大学的鞋类课程后，她打开了鞋类设计的大门，并且探索出了一条全新的道路。众所周知，北安普顿是英国本土的制鞋圣地，这里的工匠们秉承着 “穿一辈子” 的制鞋宗旨，坚守传统的制鞋方法。 （图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） 受此影响，Helen Kirkum 后来顺利进入英国皇家艺术学院，学习鞋类以及配饰设计。从 Helen Kirkum 开始创作一些看似拼凑而成的运动鞋起，她就与伦敦的回收中心合作，将回收而来的旧鞋解构，拆出所有能用的零部件，再按需求把它们结合成各种形状，就像玩拼图一样构建球鞋。 （以上图片来源：Crafts Council ） 在从回收在收集旧鞋的过程中，Helen Kirkum 意识到人们生活中扔掉了多少东西。我们习惯于买鞋只穿一两年，直到它们磨损甚至只是因为不喜欢就将其扔掉再换新的，但这样无所谓的消费观念却对环境造成了影响。而 Helen Kirkum 要做的则是创造一种不同的新奇视角，再结合可持续的生产方式。尽管这些鞋子不是新的，但它们却足够酷。 「 展现材料的美感以及塑造鞋子多样性 」 （图片来源：Crafts Council ） 你可能会觉得拆、拼、甚至缝制的工作任谁都能来做，但问题是要怎么组合？你有什么出彩的想法？Helen Kirkum 对所有类型的艺术都感兴趣，尤其是达达主义。按照她的话说，自由奔放的表达以及社会评论与她制鞋的工作方式产生共鸣。包括雕塑和装置也是，那些看起来未完成的形状和纹理总是能让她找到灵感。就像在缝纫机上工作时，永远也想不到最终的成品是什么样。 （图片来源：HIGHSNOBIETY ） 之前我们其实就在 “墙外世界” 中对 Helen Kirkum 有过多次介绍，在她的作品中，你能感受到她希望展现材料的美感以及塑造鞋子多样性。没法穿或者不喜欢了的球鞋就如 “鸡肋”，弃之又可惜。但你大可以像 Helen Kirkum 这样，把它们拆解缝制成一个个钥匙扣，既不浪费又有创意。 还有她为新晋时装设计师 Per Götesson 的 2019 春夏系列所制作的一组概念鞋款，除了 Converse Chuck Taylor 的鞋底之外，其余整个鞋身完全是用普通运动白袜缠绕而成，简直就是名副其实的 “袜子鞋”。 （以上图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） 当被问到是如何创作出这些独特的东西时，Helen Kirkum 认为是 “天真” 帮到了自己。因为天真所以具有新鲜感，因为是球鞋领域的新手所以能抛开条条框框。带着这份天真以及对环境问题的关注，Helen Kirkum 后来也受到了业界的认可。2016 年她便获得了意大利重量级大赛 ITS （International Talent Support Competition） 中配件类别的大奖，pick 她的评委包括 Demna Gvasalia、Lotta Volkova、Sarah Mower、Giovanni Pungetti（Maison Margiela 首席执行官）等众多大咖。 （图片来源：Helen Kirkum） 当其他设计师都试图设计出新的鞋款或者在现有造型的基础上增添配色时，Helen Kirkum 为整个鞋类设计行业提供了一些新思路。她的这些作品介于艺术与产品之间，同时又体现了对环境问题的关怀。更难得的是，还做到了有趣。 目前 Helen Kirkum 的生活没有太多变化，大多数时候都还是在缝纫机上度过充实一天。她的工作室现在也提供定制以及针对品牌的设计咨询服务，期待她未来有更多精彩的作品甚至联名。
侧面柠檬黄色走线作为鞋款亮点。 日本时尚力量 Emmi 再次携手 ASICS，共同打造出一双以 Gel NYC 为蓝本的合作鞋款。摒弃了此前双方已经得心应手的复古表达，「未来感」成为了本次的主题，采用银色材质包裹象牙色网布，配以侧面醒目的柠檬黄色走线，在现代气息中平添了一丝细腻，带来了清爽的视觉效果。中底的凝胶部位也加入了闪粉，呈现珍珠般的梦幻色泽。据悉，该鞋款将于 5 月 15 日星期三在在官方网上商店，Emmi 线下店铺以及 Usagi Online 进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
30 周年还是需要一双 Air Jordan I 来「镇场」。 根据知情账号爆料，今年内将有可能看到 Supreme 与 Nike Air Jordan I 的合作，2024 年作为 Supreme 成立三十周年，早前发布的《30 Years: T-Shirts 1994-2024》纪念书册和 30 周年纪念「First Tee」似乎让不少爱好者还是有种意犹未尽的感觉，在这个极具里程碑意义的时间节点还未出现足够「重磅」的单品，或许 Supreme x Air Jordan I 的出现能改变这种局面。但目前还没有更多关于这次合作的信息，各位不妨保持关注。
上个周末，Kanye West 骄傲的在 twitter 上表示没有哪个品牌可以完成 2 天 1 百万美元的 “傲人战绩”，他的 Pablo 期间限定店做到了。 自从 YEEZY Season 3 发布会开始，Kanye West 穿着的 I FEEL LIKE PABLO T恤就成为街头达人们最为渴望拥有的单品，甚至发布会后当天某宝就出现了 “复刻” 链接，速度惊人。侃爷有着呼风唤雨般的影响力毋庸置疑，不过除了深红色加上主题 logo 外，似乎并无任何值得推崇的点。经过一阵沉寂后，侃爷突然宣布在 3 月 18~20 日在纽约 SoHo 附近的 Wooster 街 83 号开设期间限定店，售贩 The Life of Pablo 的主题服饰，包含价值 35 美元的冷帽到 400 美元的丹宁夹克等共计 20 件商品。 消息一经发布便受到全世界侃爷崇拜者瞩目，纽约居民自然也是喜出望外。18 日开售当天，大约 3000 多名粉丝聚集在 Pablo 门外购买，有些人甚至已经排了 24 小时的队才占得前排位置。多人聚集后更是引来 NYPD 维持秩序，纽约的警察叔叔们对这种情况早已习以为常，毕竟 Supreme 也是他们的 “老主顾” 了。 这次 Pablo 期间限定店内发售商品仍旧围绕同名专辑展开设计，以红、蓝两色调为主，包含 T恤、卫衣、教练夹克、bomber 夹克、丹宁夹克和帽款，I FEEL LIKE PABLO、THIS IS A GOD DREAM 和 PABLO 等主题 slogan 清晰呈现于每件单品之上。售价最高的 SQUAD SHEET VINTAGE JEAN JACKET 和 PABLO VINTAGE JEAN JACKET 当属最受欢迎选择，稀少的数量也很快被抢购一空。 热门系列的价值大家都懂，所以在 ebay 上很快也有了这次 Pablo 系列商品，可以看到牛仔夹克全部翻了一倍，T恤也增至 2~3 倍价格。 侃爷的影响力再一次得到充分印证，如今潮流趋势中甚至可以单独分出一个系列，只要侃爷 “不小心” 驾驭可任何单品，它的售价便会即刻水涨船高，突破想象。The Life of Pablo 从专辑到潮流的延伸堪称一次教科书般的营销案例，不能说每个人受到感染，但大多数人想必还是希望得到一件 Pablo 单品。今天的穿搭学堂就为大家带来 The Life of Pablo 造型特辑，看看买到的幸运儿们是怎样完美驾驭的吧！
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：为什么 Special Field Air Force 1 那么火？ A：Nike Special Field air force 1 的火爆，无非就是所谓的 “军旅审美” 进一步在被大众所接受。而这也是从早先 Kanye West 的穿着喜好中发展而来的，不管是 Yeezy Season 1 中的 950 Boots，还是 Yeezy Season 2 的 Military Crepe Boot 都是这种风格的延续。但不说 Kanye West 的风格引领作用，Nike 在很早前就运用到了军靴元素作为灵感，例如著名的 Nike SFB。今年 Nike 也在 Sneakerboots 系列整体的势头下将军事风格以及机能性强势带出。而 Special Field Air Force 1 不仅借了军旅风的光，更因为它是 Air Force 1，一双即将开启 35 周年纪念，Sneaker 文化里经典中的经典鞋款。 Q：EVISU 除了牛仔裤还有什么？ A：EVISU 是一个源自日本，享誉世界的高端牛仔裤品牌。EVISU 品牌诞生的 1991 年正是日本 VINTAGE 文化鼎盛发展的时期，EVISU 也以古董牛仔裤的制作技术，手绘图案和极小的产量而逐渐提升了品牌影响力。不过，EVISU 在进军欧洲市场以后，其实已经大幅开拓了自己的产品线，牛仔裤只能说是品牌的代表。近年来，随着牛仔裤全球市场的收缩，EVISU 也在不断推出新的服装单品。今年还诞生了名为 EVISUKURO 的支线系列，将日本忍者、暗黑武骨风的元素加入到设计之中，打造了叛逆不拘的新形象。EVISU 其实已经完成了跨越性的变革，不能再将其定位成牛仔裤品牌，或者 VINTAGE 品牌。 Q：名人肖像为什么是潮流不败的设计灵感？ A：名人肖像是 Supreme 每一季系列中最为之代表性的经典，Three 6 Mafia、Mike Tyson、Lou Reed、Kate Moss、Neil Young 等等都是能够让人第一时间想起来的。甚至还有 Donald Trump也造成了极大的话题性。名人肖像 Tee 的设计主要反映了街头品牌所关注的不同领域与不同文化，并与之产生的相互碰撞和相互融合。最早要追溯到 70 年代的朋克文化，Vivienne Westwood 在 Seditionaries 时期经常运用马克思、恩格斯的画像来作为服装的细节，虽然当时是以无政府主义为出发点，但正是因此才为后来的潮流文化，定立了标杆。如今不只是 Supreme，NOAH 也带来了 Walt Whitman 的设计，越来越多的品牌通过名人的元素来标榜自己的世界观。 Q：MAISON KITSUNÉ 和音乐有何关联？ A：MAISON KITSUNÉ 是以音乐厂牌起家的服装品牌。由法国人 Gildas Loaëc 和日本人 Masaya Kuroki 共同创立，这一点也使品牌成为了融合音乐与时尚的品牌典范，现在甚至还开设了咖啡店 Kitsune Café。MAISON KITSUNÉ 在欧洲和亚洲时尚界不断得分享着自己的生活态度。并将服装以及 Lifestyle 全都实体化运作。MAISON KITSUNÉ 当初是一个基于音乐的实验性品牌，而现在在全球唱片业走向下坡路的时候，MAISON KITSUNÉ 却把新复古主义、当代艺术的服装设计带给更多的年轻人，而与此同时 MAISON KITSUNÉ 自家的专辑也出到了 Vol. 18，可以说在精神文化和物质建设上都为走在了时尚的前列。 Q：Nike 球鞋名字中的 Ultra 代表什么？ A：adidas 的 Ultra Boost，不仅本身是大受欢迎的鞋款，就连 adidas Boost 科技也因为这一鞋款而走红，Ultra 字样本身就是代表了顶尖技术。其实在 Nike 的球鞋中也有很多含有 Ultra 字样的鞋款。比如：Air Huarache Ultra、Air Max 1 Ultra Flyknit、Air Max 95 Ultra Jacquard、Air Max 90 Ultra，又甚至是 Air Jordan I Ultra High。这些鞋款都是在原本经典设计的基础上加入了科技化的革新和改良。Flyknit、Flywire、袜套等元素的纷纷呈现，也令更多经典焕发了新生，并且有着更轻、更舒适的穿着感。Ultra 可以说是代表了最顶尖的改良和升级，所有的 Ultra 鞋款也是最新球鞋科技的展现。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
在今天的内容开始前，有心的朋友也许会疑惑「星潮物语」去哪了。别担心「星潮物语」没有离开，只不过他有了一个新名字，叫做「名下无虚」。这四个字的本意是指名气大的人一定有真才实学，也比喻名不虚传。新栏目「名下无虚」每期的主题将以 “人” 为主；在每周一晚上，小编会为大家挑选一位潮流意见领袖来聊聊关于他/她的这事儿那事儿，跟大家一同体会这些人为什么在各自领域里配得上 “名下无虚” 的称号。那么接下来就马上进入正题吧， VOL.1 is coming！ 即便你不怎么关注时尚摄影，但 Terry Richardson 的大名应该也听过无数遍了。Terry 算是目前全世界最具争议的时尚摄影师，他的作品风格大胆出位，充斥着强烈的性暗示。巧妙地在 “艺术” 与 “情色” 之间游走，令人欲罢不能。尽管他拍的照片我们都已经看了很多，但关于 Terry Richardson 这个人本身你又了解多少呢？他凭什么仅靠一台傻瓜相机就能做到为时尚摄影重设新定义的地步？又为什么尽管备受争议却依然能在圈内屹立不倒？今晚小编就好好来跟大家聊一聊这位叫人又爱又恨的大师，Terry Richardson。 有魅力的 “坏小子” 与他 “又黄又暴力” 的摄影作品相反，Terry Richardson 本人的外貌和装束堪称朴素。留着长长的鬓角、八字髭，有些肌肉的身上布满各种像波霸女、象形文字、蜘蛛网这样的老式纹身。常常戴着一副标志性的 70 年代飞行员眼镜，喜欢穿褪了色的牛仔裤和帆布鞋，充满复古味道；拍照时喜欢双手竖起大拇指，也成了他的经典动作。尽管本人看起来跟 “时尚” 二字毫不沾边，甚至还有点罗圈腿，但很多姑娘依旧觉得他非常有魅力。 有关性的照片通常是放到色情杂志上的，但 Terry 偏要为高大上的杂志拍这种 “色彩” 强烈的照片。他说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影象的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。” 尽管 Terry 常常被爆出桃色新闻，但至少他的作品从未让人失望，保有个人调性。 野兽之瞳 Terry Richardson 有一个绰号是 “野兽之瞳”，他的作品里包含大量对性爱的玩味与对欲望的挑战。这个绰号也许是指其掌握的镜头，又或许是其窥探并发掘人之欲望的眼睛，但用野兽来形容总归是贬过于褒。但 Terry 就是这么喜欢反传统，你不得不敬佩他的作品具有独到的表现力。看过的人愈多，Terry 对人物形象的拿捏也愈精准，当普通时尚摄影师还在要求妆容精致的模特们摆出各种矫揉又刻意的造型及表情时，Terry 早已与被拍摄者打成一片。他在调动模特情绪方面很有天赋，你能发现他照片里的模特每个都充满表现力，富有欲望；最重要的是真实感，在他的镜头下即便是平日至高无上的名人们也能卸下防备，变得搞笑又性感、甚至无厘头，向观众展露自己最真实的本色。与其称 Terry 为这些人拍下了有别样美的照片，不如说是 Terry 为大家提供了一双重新审视并发掘自己身上另一种美的眼睛。 Terry 说：“我最好的作品都是即兴的，模特很重要，你告诉他们你要做什么，让他们自己发挥就好了。我从来都不确定自己想拍些什么，这样拍的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式。我发觉这样做的结果会变得非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然地表现出一些东西。”正是因为各种随机性，Terry 的作品也更有趣味性；尽管情色，但也幽默。这也是他能够超越以往刻板又缺少新意的摄影风格的原因之一。 说他儿时曾经自闭你信吗 难以想象如今如此放浪形骸的情色大师小时候竟然曾极度自闭，这还要从他的家庭说起。Terry Richardson 出生在 1965 年的纽约，父亲是60年代美国最著名的摄影师之一，母亲是著名时装设计师 Annie Lomax，听起来家境还不错。但在小 Terry 四五岁的时候，他的父亲抛弃妻子跟一个 17 岁女演员跑了。后来他妈妈开始跟两个摇滚乐手厮混，亲热的时候还正巧被 Terry 撞着，求小 Terry 心理阴影面积。9 岁那年妈妈又因为车祸导致大脑永久性损伤，就这样 Terry 在连自己都照顾不好的年纪就肩负起了照看母亲的责任。那段日子对于 Terry 来说非常很难熬，沮丧易怒的他靠抽大麻让自己开心点。动荡复杂的童年生活导致他极度腼腆自闭，上高中时还被认定为 “完全缺乏社交技巧”。 但成年后的 Terry 简直变得跟之前不是一个人，open 多了。有的时候为了创造些灵感、让模特不太紧张，他会把自己衣服脱掉，甚至把照相机交给模特，让她先反拍照片。兴奋起来后，一旦激情迸发，也就能为所欲为了……但对于情色艺术这事，Terry 却曾说：“事实上，我本人并不喜欢情色题材。情色艺术总让我沮丧，在它的世界里充满了忧伤和痛楚，却很难找到欢乐，甚至仅仅是快慰。我不喜欢把快乐建立在别人的痛苦之上。那不是我的风格。每个参与我拍摄的人都玩得很开心。” 拿同样的傻瓜相机也拍不出 Terry 的效果 你也许很难想到那些时尚大片 Terry 都是拿 Yashica T4，一台傻瓜相机拍摄的。但这就是 Terry 的独门秘籍，一台傻瓜机 + 闪光灯，有时用相机内置的闪光灯正面直打拍摄，有时又令模特远离闪光、靠近背景墙，产生浓重的阴影。然后模特两边架设的吸光板用来勾勒人物轮廓，产生的效果非常 Terry Style。在他之前，大家都在拍摄时追求顶尖的器材和极致的像素，力求完美。但 Terry 却偏偏用几乎最原始有最简单的器材拍出了令人震撼的风格作品，这种最自然无惧的手法反而更能回归摄影的本质不是吗？ Terry：“于我来说，图片的重点在于人，而不是衣服。我不是那种摄影师……我喜欢不完美，我觉得不完美才是美。我希望在我镜头下呈现出来的女人都是真实的，而不是虚幻的。在这个时代，你得拿出许多影像去煸动和挑战群众。我觉得跟群众作对是件不错的事，所以我会选择用傻瓜相机工作，当时有不少人嘲笑我，跑来大惊小怪说这种相机我也有？！不过，相机的大小并不重要，重点是你要怎麽去用它。” 是啊，设备如何对于照片的好坏来说并没那么重要，重点在于是谁来用。 平庸，是这个星球上最要不得的事 俗话说得好，有多少人爱你就会有多少人恨你，像 Terry Richardson 这么特立独行的人自然会成为争议的中心。抨击他、看不惯他的人不在少数，他们认为 Terry 的作品粗俗又露骨，同时用傻瓜相机拍摄的方式实在太不专业。但 Terry 绝不甘愿与大众审美求和，他认为人的感官需要被挑战，重点就是要让人注意；平庸，是这个星球上最要不得的事。面对质疑，Terry 更是简单粗暴地回击：“如果觉得我的作品粗俗，或许该做做爱了吧”。不过 Terry Richardson 却一直都是时尚圈的宠儿，为各大品牌或杂志拍摄照片算是家常便饭。那句歌词怎么说来着：若你喜欢怪人，其实我很美。 Terry：“我只拍喜欢的东西，这是非常个人的。我偏好两极化的反应，无论你喜欢还是讨厌。我只不过喜欢去探索性与人的问题，我才不会去搞什么专门让人吃惊的东西。”你不得不承认，Terry 是少有的能将艺术和商业结合的很好的摄影师。 “与他合作的意义超越照片本身， 如果你足够幸运， 他会教给你一些对你影响深远的东西” 那么最后我们来看看有哪些名人大咖曾在 Terry 的镜头下留下过精彩瞬间吧： 以上便是本次的名下无虚 VOL.1 啦，记得从今天开始，新栏目将会与你在每周一晚如约相见哟~
